En la entrada anterior hablamos de la influencia del espíritu asambleario y su carácter democrático en el arte e hicimos una reflexión de cómo se pueden aplicar dinámicas asamblearias a un espectáculo. También abrimos la puerta a reflexionar sobre el uso de las asambleas en diferentes manifestaciones artísticas, por ello en esta entrada voy a profundizar en cómo se han recreado en el cine las asambleas, las discusiones o los debates de grupos en diferentes formatos. Voy a analizar diferentes escenas de películas en donde aparecen debates interesantes. Por supuesto, me dejaré muchas escenas de lado, unas por desconocimiento y otras descartadas conscientemente (adelanto que no voy a hacer un enésimo análisis de 12 hombres sin piedad).
Para hablar sobre asambleas en el cine es casi obligatorio empezar por la escena de la asamblea del pueblo de Tierra y Libertad (Ken Loach, 1995). La película sigue a un grupo de milicianos provenientes de diferentes partes de Europa que luchan en la Guerra Civil Española, estos milicianos acuden a una asamblea en un pueblo donde se debate sobre la colectivización de las tierras del municipio. En mi opinión es una de las grandes escenas del cine y por supuesto uno de los mejores ejemplos de asamblea pura en la ficción. Por un lado muestra las dinámicas de debate y el rol que toman los diferentes participantes en la misma: los que escuchan, los que no se sienten legitimados a dar su opinión, los que intentan convencer, los que intentan aportar o los que sienten que tienen que llenar el vacío. Además de ello es admirable cómo en 10 minutos se condensan muchos de los debates que se siguen arrastrando en la izquierda actual de una manera sintética, pero en mi opinión, bastante profunda: Revolución vs reformismo, miedo a la represión, la legitimidad de la intelectualidad decidiendo sobre la clase obrera o lo local frente a la visión global. La forma en la que está escrita y rodada ayuda a que empatices con los diferentes puntos de vista y tu opinión va cambiando mientras que escuchas a cada participante, no sabes cómo va a terminar el debate y eso te coloca en una actitud abierta a la escucha , creo que es una muestra genial de la asamblea como herramienta transformadora.
En contraposición a esta asamblea en donde como decimos, el resultado está abierto, durante el último Festival Internacional de San Sebastián pude ver otra gran escena de una asamblea de un pueblo en donde antes de empezar ya sabes el resultado de la misma. Esta sensación, por supuesto, está buscada por el cineasta. Esta escena la encontramos en la película R.M.N. (Cristian Mungiu, 2022) que habla sobre el rechazo hacia unos trabajadores extranjeros que van a trabajar a una empresa panadera en un pequeño pueblo de Rumanía. En la citada escena el pueblo debate si aceptar o no a estos inmigrantes. Hay varios elementos que contrastan directamente con la asamblea de Tierra y libertad, mientras que en la escena de Ken Loach hay una disposición anárquica de los participantes en el espacio y no hay ninguna persona que guíe el debate, en la película de Cristian Mungiu la asamblea se realiza en un salón de actos donde todos los participantes están mirando hacia un escenario que presiden las dos personas que jerarquizan y moderan el debate, el cura y el alcalde del pueblo que también dan su opinión; En la de Loach los participantes son los principales implicados en las decisiones que están tomando mientras que en la de Mungiu los principales afectados, los trabajadores extranjeros, no están presentes en la asamblea; En Tierra y Libertad se parte de la base de buscar lo mejor para el colectivo y esto se tiene siempre en presente mientras que en R.M.N. el debate está centrado en el interés individual.
Todo esto hace que en realidad la asamblea que muestra Mungiu no va servir para nada, ya que el propósito de la misma no es escuchar diferentes opiniones e informarse sobre el asunto en cuestión sino la de luchar por la idea preconcebida que se lleva anteriormente por cada participante e intentar que sea la ganadora en una posible votación. Más allá de esto, la película nos puede hacer reflexionar sobre la legitimidad de una asamblea para tomar según qué decisiones y si en realidad este procedimiento no se usa justamente para legitimar una decisión ya tomada. En realidad, sí hay una persona que no tiene una idea formada, el protagonista de la película, en el que se encarna un conflicto moral entre sus ideas y las influidas por su entorno. A la hora de mostrar que la asamblea realmente solo vale para él me parece que está la mayor genialidad de Mungiu, ya que graba toda la escena en un plano fijo amplio enfocado al público de la asamblea en donde en primer plano aparece el protagonista, da a entender que la asamblea como herramienta para compartir y moldear opiniones solo sirve para él.
Hay otra película rumana que plantea otra asamblea en donde se decide si echar o no a una persona de un lugar. Se trata de la película Un Polvo desafortunado o porno loco (Radu Jude, 2021) que habla sobre las consecuencias en la vida de una profesora cuando se hace público un vídeo porno casero grabado por ella y su pareja. Dividida en tres partes, la última de ellas es una reunión de padres y madres del colegio en el que trabaja esta profesora con la dirección y ella misma. En esta reunión se decidirá si sigue en su puesto de trabajo a raíz de que toda la comunidad educativa haya visto el vídeo porno. Al igual que en R.M.N. una vez más los participantes y los que decidirán el resultado de la asamblea no son los mayores afectados ya que a la profesora solo se le invita con voz pero no con voto y una vez más la película sirve como reflexión sobre la legitimidad de una asamblea para tomar según qué decisiones, en este caso si despedir o no a una persona por haber sido víctima de la publicación de vídeos privados.
Más allá de esto, es muy interesante cómo va discurriendo el debate y como a través de la conversación se va profundizando en el tema. Me parece muy hábil cómo va mostrando las reflexiones de cada participante y de cómo los argumentos de unos y otros van surgiendo efecto en las opiniones del grupo. Es interesante porque es un grupo muy heterodoxo y que no son expertos en el tema que están hablando, a diferencia de por ejemplo la película de Ken Loach en donde se debate sobre un tema del que la mayoría de los participantes han reflexionado previamente. Se van aportando datos e informaciones y se van rompiendo prejuicios de muchos de los asistentes y podemos ver como sale a relucir la condición de víctima de la profesora cuando la mayoría de los asistentes venían con un juicio de valor negativo y de culpabilidad hacia ella justamente por la falta reflexión previa. Otro aspecto interesante sobre esta escena es cómo muestra las dinámicas de grupo que se generan y el rol que adquiere cada persona, en muchas ocasiones muy unido a su estatus social y cómo esta dinámica se recompone cuando llegan algunos asistentes más en mitad de la reunión. Se deja tiempo para que las ideas y estas dinámicas evolucionen, como decimos la asamblea constituye en torno a un tercio de la película, esto hace que sea una representación más real de cómo podemos ir moldeando nosotros mismos las ideas.
La cuestión de dejar espacio a cada persona para hablar y tomarse tiempo para profundizar en los temas es un punto muy importante de las asambleas, aunque en muchos casos es inasumible tanto en el cine como en la vida real. Sien embargo, en La Maternal (Pilar Palomero, 2022) encontramos un buen ejemplo en donde se muestra la importancia de dejar espacio a cada persona para expresarse . En este caso no hay una asamblea como tal sino una reunión o presentación en un centro de acogida para madres adolescentes. Una nueva adolescente llega a este centro y todas las residentes hacen una presentación y cuentan su historia por la que han llegado ahí. Me parece una de las escenas más conmovedoras de la película justamente por el hecho de que a cada una de las participantes se le deja espacio para que cuente su historia, nadie está esperando que se haga un resumen o que se dejen de lado vivencias que son importantes para la persona, cada persona cuenta su historia como necesita y e el tiempo que necesita y se le escucha con atención. Otro aspecto muy interesante en esta escena es cómo expresan éstas experiencias en gran parte traumáticas chicas adolescentes. Por la manera de hablar, se nota que son personas que están aprendiendo a expresar sus sentimientos, que están haciendo una reflexión sobre lo que han vivido y están aprendiendo a valorarlo, son personas en un proceso de terapia o que han salido recientemente del mismo. Me parece que esta escena muestra esto de una manera muy bonita y conmovedora. Nos muestra la importancia de poder transmitir nuestras ideas a través de conocernos o conocer lo que queremos decir y de la misma forma a valorar el camino que haya tenido otra persona para llegar a ese punto brindándole lo mejor que podemos darle, nuestra escucha.
Hay otra película que también muestra de una forma muy bonita el debate entre adolescentes y esta formación de la personalidad. En el documental Quién lo impide (Jonas Trueba, 2021) se muestra el trabajo que realizó el director Jonás Trueba durante unos años creando encuentros cinematográficos con jóvenes en institutos. En la película se combinan parte de las conversaciones que se tenían con ellos sobre el cine y sobre lo que querrían expresar con él junto con pequeñas piezas de ficción que se hicieron con parte de ellos. En la parte documental es donde encontramos, además de muchas entrevistas individuales a jóvenes, varias escenas de debate entre ellos que me parece muy interesante justamente por esa idea de ver personalidades en construcción. Se ve que están formando su manera de comunicar y los receptores son los mismos adolescentes por lo que podemos ver el proceso de aprendizaje hacia la escucha y el debate sincero. Se puede ver cómo creen sinceramente en el diálogo y no se intuye ni pizca del cinismo que suele llegar en edades más adultas. Creo que esto en gran parte es debido al gran trabajo de moderador que hace Jonás Trueba en donde trata como adultos a los jóvenes poniendo en valor todo lo que dicen, se puede ver el interés real del director por escuchar a los jóvenes y como esto los empodera.
Todas las películas que hemos mencionado me parecen altamente recomendables y por diferentes razones, ya sea porque tiene un gran peso en la trama o porque son escenas que brillan en el conjunto de la película, las asambleas tienen una gran importancia. Sin embargo, hay otras películas que también tratan de manera inteligente las asambleas que me parece interesante mencionar aunque sea de manera más reducida. Maixabel (Icíar Bollaín, 2021) que habla sobre los encuentros de justicia restaurativa entre presos y víctimas de ETA recoge la mayor parte del debate y trasfondo político que recoge la película durante una escena de encuentro entre los presos y la mediadora que lleva el programa, en este caso el debate funciona como recurso cinematográfico para condensar estas ideas. En El jefe de todo esto (Lars von Trier, 2006) encontramos continuas reuniones de trabajo en donde se reflejan las dinámicas grupales dentro de una empresa y denuncia de alguna forma la estructura jerárquica de las mismas. Otra película interesante que muestra las relaciones laborales y la importancia de la colectividad y asamblea en los puestos de trabajo es Dos días, una noche (Luc y Jean Pierre Dardenne, 2014) en donde no se hace ninguna asamblea como tal y ese es justamente el problema, ya que la protagonista tiene que contactar con sus compañeros individualmente para conseguir el apoyo para que no le despidan. Aquí se hace patente la necesidad de mecanismos de reunión para favorecer la colectividad, algo que la empresa no está favoreciendo.
Por último quería hacer mención a una película que quizás no está a la altura de todas las mencionadas hasta ahora pero que hace una graciosa parodia (también podría haberse quedado en un corto) sobre los mecanismos formales de una asamblea y cómo estos pueden terminar por ser el eje de la discusión vaciando a las mismas de contenido, se trata de Asamblea (Álex Montoya, 2019). Esta película se desarrolla enteramente durante una asamblea de una asociación que en toda la película no sabemos a qué se dedica ya que se pasan todo el rato discutiendo sobre formalidades. Esto nos puede servir de conclusión para recordar que la asamblea será siempre una herramienta para poder avanzar, escucharnos y compartir ideas pero nunca será un fin en sí misma, una asamblea sin contenido y sin una reflexión real y profunda no sirve para nada.
Os dejo aquí dónde poder ver todas las películas mencionadas. Como siempre, cualquier comentario, sugerencia o debate sobre el tema será bienvenido.
Tierra y Libertad (Ken Loach, 1995) Flixolé
R.M.N. (Cristian Mungiu, 2022) Próximamente en cines
Un Polvo desafortunado o porno loco (Radu Jude, 2021) Filmin
La Maternal (Pilar Palomero, 2023) En cines el 18 de noviembre
Quién lo impide (Jonas Trueba, 2021) Movistar y Filmin+
Maixabel (Icíar Bollaín, 2021) Movistar
El jefe de todo esto (Lars von Trier, 2006) Filmin
Dos días, una noche (Luc y Jean Pierre Dardenne, 2014) Filmin
Asamblea (Álex Montoya, 2019) No disponible online
Bonus: 12 hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957) Filmin y Movistar
Aitor Ucar 